近期，由白宇帆、于和伟担纲主演的电视剧《城中之城》正在CCTV1、爱奇艺视频热播。该剧改编自鲁迅文学奖得主滕肖澜的同名小说，由著名导演滕华涛执导，聚焦国家金融改革与发展。

　　目前，随着剧情发展已进入冲突不断的阶段，讨论度与收视率也一路走高。来自灯塔专业版的数据显示，《城中之城》自4月26日起，已连续3日位居全网正片播放量榜首。

　　作为一部展现金融行业发展的电视剧，《城中之城》以陶无忌（白宇帆 饰）、赵辉（于和伟 饰）两代银行人的人生抉择为切入口，全景式呈现了中国金融业转型发展的时代浪潮下，不同类型机构、不同岗位金融人成长蜕变的生动图景，体现了金融业回归本源、服务实体经济、坚持发展为民的价值导向。

　　在现实主义题材领域深耕多年，滕华涛最擅长的，是表现都市生活中的人性特点和情感碰撞，他导演的《裸婚时代》《双面胶》《蜗居》《心居》等作品都曾引发社会热议。相比于之前的那些作品，《城中之城》的专业性更强，也有更多难点。为了拍好这部金融行业剧，剧组做了哪些准备？剧集想要向观众传达什么样的信息？带着这些问题新重庆-重庆日报记者专访了导演滕华涛。

　　作为现实主义题材的一个重要分支，当前行业剧已成为各大平台和影视公司所关注的重点，越来越多的国内影视制作公司开始更加注重行业剧题材及内容的垂直细分。而在此之前，行业剧创作一直以来都是国产剧的一个弱项，往往会被观众贴上“不专业”“情节悬浮”的标签。

　　金融，恰好是观众了解甚少却与日常生活息息相关的领域。如何让金融题材的剧集引发观众共鸣，既获得圈内人的认可，又让外行人看得懂？

　　在走进这部剧之前，不得不提滕肖澜的原著小说。这部描述金融题材的长篇小说，饱含人性复杂性和深刻现实性，曾获评中宣部2018年十部“优秀现实题材文学”。怎样最大程度还原小说的精彩？滕华涛介绍，自2018年起，就开始进行剧本的打磨，几经易稿，最终选定了卞智弘、吴楠、田雨组成的编剧团队。

　　这是继《心居》之后，滕华涛第二次拍摄滕肖澜的作品。《心居》邀请了滕肖澜做影视化改编，除了在内容上进行了拓展外，整体结构和叙事方式没有太大的变化。而到了《城中之城》，相比于小说，电视剧在叙事节奏和架构上都有很大的调整，这也是最终选择专业编剧团队的原因。

　　滕华涛表示，除了吃透原著的气质外，更多地结合了影视剧的特色，为营造金融业职场生态添砖加瓦。比如不同于原著小说以陶无忌为第一视角，电视剧以赵辉被围猎展开了群像叙事，增加了赵辉在银行做实绩的部分，与后期的堕落形成对比。人物转化更加自然，观众在共情与痛心之余，也更关注其内外之因。

　　关于职业的部分一定要真实，这是《城中之城》剧本创作以及后续拍摄过程中的一种坚持。为此，主创团队全方位、多角度地深入了解金融行业群体的工作、生活，力求人物塑造精准生动。剧本中融合了一些金融实例，剧集拍摄过程中也一直有金融业内人士担任的顾问随时把控，“至少在专业储备上，是经得起推敲的。”滕华涛说。

　　今年以来，央视已连续播出三部金融题材的电视剧。年初的《繁花》再现了20世纪90年代中国从荒芜中崛起的惊涛骇浪。不久前刚刚收官的《追风者》则聚焦20世纪30年代的金融战线，道出了为什么只有社会主义才能救中国。而同样以金融为切入点的《城中之城》，则对接了当代中国金融发展的时代脉搏。以一连串的戏剧冲突为线索，串联起金融服务回归实体经济，扶持民营企业、科创产业的过程。

　　尽管切口是金融，剧组也在专业领域进行了细致呈现，但滕华涛却一再表示，不希望观众把《城中之城》仅当金融行业剧来看。

　　“剧集一方面讲金融体制改革到底改的是什么，一方面也是讲人性在面对时如何取舍，本质是两代人的不同选择。”滕华涛表示，无论是初入职场尚需成长的柜员，还是深陷围猎在分岔路口徘徊的银行行长，抑或善用权术却有些“恋爱脑”的对公部负责人，表面兄弟情深却幕后做局的地产商，都是“城中”的人。

　　一部剧集要引起观众的共鸣，除了要有扎实的剧本外，演员的揣摩和演绎以及与角色的适配度同样重要。《城中之城》耗时四年筹备，在选角方面，无论是实力派于和伟、王骁、冯嘉怡、涂松岩组成的“叔圈F4”，还是白宇帆、夏梦诠释的年轻一代金融人，都让观众津津乐道。

　　凑足这样的实力派班底难吗？滕华涛直言“比较顺利”，尤其是“叔圈F4”的选择，在最先定下于和伟之后，根据他的年龄搭配冯嘉怡、涂松岩等有过多次合作的演员。“各位实力派演员尤其是于和伟，在处理人物状态上进行了很多细节铺垫，无论是职场戏还是感情戏都非常精准，还原了赵辉内敛而有心计的人物设定。”

　　在年轻一代的选择上，则经历了几轮筛选。比如陶无忌是从小镇青年一路考到上海，他的整个人物不能脱离生活质感，形象气质坐在营业大厅里也不能有违和感。对于最终选定的白宇帆，滕华涛给予了很大肯定，表示无论是造型还是表演都很突出，与老戏骨的对戏都不落下风。返回搜狐，查看更多